Tribunal titular

Cargo

Departamento

Profesor

Presidente

PATRIMONIO ARTIST.Y DOCUMENTAL

COSMEN ALONSO , CONCEPCION

Secretario

PATRIMONIO ARTIST.Y DOCUMENTAL

CASTRILLO SOTO , ROBERTO

Vocal

PATRIMONIO ARTIST.Y DOCUMENTAL

GARCIA ALVAREZ , CESAR

Tribunal suplente

Cargo

Departamento

Profesor

Presidente

PATRIMONIO ARTIST.Y DOCUMENTAL

HERRAEZ ORTEGA , MARIA VICTORIA

Secretario

PATRIMONIO ARTIST.Y DOCUMENTAL

TEIJEIRA PABLOS , MARIA DOLORES

Vocal

PATRIMONIO ARTIST.Y DOCUMENTAL

MORAIS MORAN , JOSE ALBERTO

Básica

CALMET, Héctor, Escenografía: escenotecnia, iluminación, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2005

GARCÍA BARRIENTOS, José-Luis, Cómo se analiza una obra de teatro, Síntesis, Madrid, 2017

LÓPEZ DE GUEREÑU, Javier, Decorado y tramoya, Ñaque, Ciudad Real, 2003

PAVIS, Patrice, El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine, Paidós, 2000

ROLDÁN MORAL, María Sierra, El diseño de vestuario teatral: de Buontalenti a Diaghilev, Síntesis, Madrid, 2017

BLAS GÓMEZ, F., El teatro como espacio , Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona, 2009

SURGERS, Anne, Escenografías del teatro occidental, Artes del Sur, Córdoba, 2005

DAVIS, Tony, Escenógrafos: artes escénicas, Océano, Barcelona, 2002

HIDALGO, J. C. (coord.), Espacios escénicos: el lugar de representación, Junta de Andalucía, Sevilla, 2004

FERRERA ESTEBAN, J. L., Glosario ilustrado de las artes escénicas, Gráf. Solapas, Marchamalo, Guadalajara, 2009

OLIVA, César y otros, Historia básica del arte escénico, Cátedra, Madrid, 2003

AMORÓS Antonio, DÍEZ BORQUE, José María, (coords.), Historia de los espectáculos en España, Castalia, Madrid, 1999

ABAD CARLÉS, Ana, Historia del ballet y de la danza moderna, Alianza, Madrid, 2004

SALVAT, Ricard, Historia del teatro moderno, Península, Barcelona, 1974

GÓMEZ, José Antonio, Historia visual del escenario / José Antonio Gómez ""Goval"", La Avispa, Madrid, 2000

OLIVA, César, La última escena: (Teatro español de 1975 a nuestros días), Cátedra, Madrid, 2004

GOLDBERG, RoseLee, Performance art: desde el futurismo hasta el presente, Destino, Barcelona, 2002

TRANCÓN, S., Teoría del teatro, Fundamentos, Madrid, 2006

NIEVA, Francisco, Tratado de escenografía, Fundamentos, 2ª edición, Madrid, 2000

Elvira Esteban, Ana Isabel. Historia de la danza contemporánea en España. Vol. I, De los últimos años de la dictadura hasta 1992. Madrid: Academia de las Artes Escénicas de España, 2019.

Giménez Morte, Carmen. Historia de la danza contemporánea en España. Vol. II, De las celebraciones de 1992 a la crisis de 2008. Madrid: Academia de las Artes Escénicas de España, 2019.

Giménez Morte, Carmen. Historia de la danza contemporánea en España. Vol. III, De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020. Madrid: Academia de las Artes Escénicas de España, 2020.

Recursos de Historia y Arte en internet: http://biblioteca.unileon.es/content/recursos-en-internet#tab_10

Se dará al grupo de estudiantes otros recursos, indicaciones, comentarios y material de interés en el transcurso de la impartición de la materia.

Complementaria

BERNHARDT, S, El arte del teatro, , 1994

STANISLAVSKI, K., El arte escénico, Siglo XXI, México, 1968

MOYNET, M. J., El teatro del siglo XIX por dentro; versión española de Cecilio Navarro, Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, 1999

OLIVA, C., El teatro desde 1936, Alhambra, Madrid, 1989

MILLERSON, G., Escenografía básica, IORT, Madrid, 1987

OLIVEIRA BARATA, J., Estética teatral, , Lisboa, 1980

BERTHOLD, M., Historia social del teatro, 2 vols., Guadarrama, Madrid, 1974.

OLIVA, C. , Teatro español del siglo XX, Síntesis, Madrid, 2004

Brown, John Russell. The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press, 1995.

Crabtree, Susan y Peter Beudert. Scenic Art for the Theatre. Routledge, 2011.

Klingelhoefer, Robert. The Craft and Art of Scenic Design: Strategies, Concepts, and Resources. Routledge, 2016.

Morris, Triffin I.; Gregory DL Morris y Rachel E. Pollock. A History of the Theatre Costume Business: Creators of Character. Routledge, 2022.

Napoli, Rob y Chuck Gloman. Scenic Design and Lighting Techniques: A Basic Guide for Theatre. Routledge, 2006.

González Cruz, Iván y Diana María Ivizate González. Papiro Dramático Ramesseum: la escritura fundacional de la escena. Madrid: Cinca, 2021.

Muni, Bharata, Iván González Cruz, y Diana María Ivizate González. Natyasastra: tratado fundamental de poética, composición y artes escénicas. Valencia: Letra Capital, 2013.

Enlaces de interés

INAEM: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas.html

CDT: http://documentacionteatral.mcu.es/

Revista del CDT: http://teatro.es/contenidos/revistaDigitalDeLaEscena/RDE14_2/

Danza.es: http://danza.es/

Museo Nacional del Teatro, Almagro: http://museoteatro.mcu.es/

Biblioteca virtual del Instituto Cervantes, Cervantes virtual: http://www.cervantesvirtual.com/

Se dispondrá de mayor información en la plataforma moodle.

Código
B3975	411NPCG2 Conocimiento y empleo de la terminología específica.
B3976	411NPCG3 Conocimiento y desarrollo de las metodologías propias de la Historia del Arte.
B3979	411NPCG6 Visión interdisciplinar.
B3980	411NPCT1 Capacidad de análisis y síntesis.
B3987	411NPCT8 Capacidad de organización y planificación.
C3	CMECES3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

Resultados	Competencias
Ser capaz de reunir e interpretar datos relevantes de la obra escénica que permitan emitir juicios reflexivos de acuerdo con el pensamiento artístico de las diferentes etapas que configuran la Historia del Arte Universal.			C3
Realizar análisis, identificar carencias, establecer relaciones e interpretaciones globales de las obras de arte escénico de acuerdo con el pensamiento artístico de la época histórica.		B3980
Planificar siguiendo un método el desarrollo de un proyecto del ámbito escénico.		B3987
Manejar la terminología precisa y específica de la Historia de las Artes escénicas.		B3975
Utilizar los procesos básicos de la metodología científica: búsqueda de documentación e información, procesos críticos y de síntesis, planteamiento de hipótesis y exposición de los mismos.		B3976
Conocer el contexto cultural en el que se efectúan las producciones de arte escénico para así asimilar las funciones de las mismas y las motivaciones que han provocado su creación.		B3979

Bloque	Tema
INTRODUCCIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS	1. Cuestiones generales: conceptos, tipologías, profesionales de la escena, la dramaturgia de las artes escénicas. 2. La escenificación, la actuación y el público.
LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL CONTEXTO DE LA ANTIGÜEDAD	1. La Grecia antigua: El culto a Dionisos, ceremonial, lugar y pautas de representación. 2. La Roma antigua: Entre lo lúdico y lo culto. Lugares y modos de representación escénica.
LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL CONTEXTO MEDIEVAL	1. La Edad Media: Inicios. Las artes escénicas y sus espacios entre lo religioso y lo profano. Teatro sacro. 2. Entre lo sacro y lo profano. Las procesiones: el Corpus Christi 3. Lo profano: el carnaval 4. Espectáculos de corte. 5. Danza medieval: la danza macabra 6. Artes escénicas orientales
RENOVACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS A PARTIR DEL RENACIMIENTO HASTA EL SIGLO XVIII	1. Las artes escénicas de Edad Moderna: Nuevos espacios. Puesta en escena. 2. La "Comedia del Arte". El teatro inglés: El teatro isabelino y su representación escénica. 3. El teatro español del Siglo de Oro: el corral de comedias y las técnicas de representación. 4. El teatro clásico francés: Géneros, espacios y representación escénica. 5. El teatro de corte: el espacio teatral cortesano. La fiesta barroca. 6. La danza entre los siglos XVI y XVIII. 7. El género lírico: la ópera y la zarzuela.
LAS ARTES ESCÉNICAS EN LOS SIGLOS XIX Y XX HASTA LA ACTUALIDAD	1. Teatro del XIX: Panorama general de la escena europea: del neoclasicismo al romanticismo. El naturalismo - realismo y la corriente simbólica en la escena. 2. Teatro del XX a la actualidad: las primeras vanguardias; teatro épico, político y social; teatro del absurdo; el happening, el teatro radical americano, el teatro pobre de Grotowsky, el teatro físico, etc., hacia el panorama actual. 3. La danza en el siglo XIX: el ballet. 4. La danza del siglo XX a la actualidad: los ballets rusos, las pioneras norteamericanas, danza expresionista alemana, etc.

Metodologías :: Pruebas
	Horas en clase	Horas fuera de clase	Horas totales
Estudio de caso	18	20	38

Seminarios	7	22	29
Tutorías	3	3	6

Sesión Magistral	30	30	60

Pruebas de desarrollo	2	15	17

(*)Los datos que aparecen en la tabla de planificación són de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de los alumnos

	descripción
Estudio de caso	Se conciben como complemento de determinados temas teóricos. El estudiantado es quien desenvuelve las tareas propuestas generando su propio aprendizaje. Consistirán en (a) el estudio de casos, a través de la visualización guiada de obras de arte escénico y (b) la propuesta de una actividad individual o grupal del alumnado para la elaboración de un proyecto escénico. En algunos casos requerirá la lectura previa de textos relacionados con la obra o el material con el que se va trabajar. Pueden llevarse a cabo en el aula, en un teatro u otro lugar físico o virtual especificado en su momento, que será comunicado al alumnado con la suficiente antelación. Para ello servirá de apoyo la plataforma moodle. Se evaluarán con carácter puntual para los objetivos de cada tarea las competencias transversales y específicas asignadas. Se valorará especialmente la competencia de capacidad de análisis e iniciativa y espíritu emprendedor.
Seminarios	En ellos se busca la interacción del alumnado como medio de obtención del conocimiento, bajo la supervisión y dirección de la profesora, que actuará de moderadora. Requieren la preparación previa del material necesario para analizar las piezas escénicas o la elaboración de un material relativo a los contenidos de la asignatura. Pueden llevarse a cabo en el aula , en un teatro u otro lugar físico o virtual especificado en su momento, que será comunicado al alumnado con la suficiente antelación. Para ello servirá de apoyo la plataforma moodle. Se evaluarán con carácter puntual para los objetivos de cada tarea y las competencias transversales y específicas asignadas. Se valorará especialmente la competencia de capacidad de análisis y la de organización y planificación.
Tutorías	Se realizarán tres horas de tutoría colectiva en el horario de clase, cuya asistencia es obligatoria: la primera de presentación de la asignatura, la segunda de seguimiento de la materia y de las tareas propuestas y la tercera de valoración final. El resto son voluntarias, previo acuerdo entre el estudiantado y la profesora.
Sesión Magistral	Exponsición de los contenidos teóricos de la materia. Aunque se desarrollará mediante el método de lección magistral, se podrá recabar la participación del alumnado para dinamizar la explicación y su asimilación. El estudiantado pondrá en práctica y valorarán las competencias de capacidad de análisis y síntesis, más todas las competencias específicas de la materia. Su evaluación se llevará a cabo mediante una prueba escrita final.

	descripción	calificación
Sesión Magistral	Comentario de una pieza escénica donde el estudiantado demostrará individualmente la identificación de los elementos significativos del lenguaje escénico, con el consiguiente comentario y análisis de los mismos, haciendo uso correcto del vocabulario específico, y la contextualización de la obra en el momento determinado de su realización, presentación, y/o producción. Desarrollo de un tema extraído de los contenidos teóricos trabajados en el aula.	40%
Estudio de caso	Visualización y análisis de obras de arte escénico y elaboración individual o en grupo de un proyecto escénico.Asistencia y participación. Se evaluará conjuntamente con los seminarios.	57%
Tutorías	Asistencia y participación en la tutoría. La participación se hará de forma respetuosa con los compañeros y docentes.	3%
Otros	Se valorará positivamente la presentación voluntaria de cualquier trabajo o realización de tareas relacionadas con la materia, además de lo expuesto.

Otros comentarios y segunda convocatoria
La evaluación es continua a lo largo del desarrollo de las diferentes tareas propuestas durante el curso y acordadas con el estudiantado, más la prueba escrita final de conocimientos y mediante el seguimiento en las tutorías. Las fechas de la prueba en primera y segunda convocatorias están disponibles en el tablón de anuncios del Centro y en la web de la Facultad, en el apartado de información académica. En la evaluación de la segunda convocatoria, los/as estudiantes realizarán aquellas partes que no hayan sido superadas en la primera. En caso de estudiantes que observen coincidencias con las fechas de evaluación deberán hablar con el profesorado responsable de la asignatura con suficiente antelación al periodo de evaluación para planificar y coordinar la fecha alternativa entre todos los estudiantes con esta problemática. En caso de estudiantes en segunda matrícula que tengan dificultades para asistir al desarrollo de actividades propuestas deberán hablar con el profesorado responsable al comienzo de la asignatura para hacer las adaptaciones que sean necesarias y el seguimiento del trabajo continuo. En caso de fraude, copia o plagio durante la celebración de pruebas de evaluación rige el procedimiento establecido en las "Pautas de actuación en los supuestos de plagio, copia o fraude en exámenes o pruebas de evaluación", aprobadas en Comisión Permanente del Consejo de Gobierno de la Universidad de León el 29 de enero de 2015. Los trabajos presentados podrán ser revisados con un programa informático antiplagio. Cualquier evidencia de plagio se calificará como suspenso (0,0) en la parte afectada de la evaluación de la asignatura.


Otros comentarios
La materia está incluida dentro de los conocimientos de la Historia del Arte Universal desde la Antigüedad hasta el mundo actual, teniendo en consideración los principales movimientos artísticos europeos y de otros continentes, atendiendo a la diversidad y a la multiculturalidad y poniendo en relación con el contexto histórico y cultural cada manifestación artística. Por ello se relaciona con las siguientes materias: Historia del Arte Antiguo (Egipto y Próximo Oriente); Historia del Arte Antiguo (Grecia y Roma); Historia del Arte Medieval; Historia del Arte Moderno; Historia del Arte Contemporáneo hasta la Segunda Guerra Mundial; Arte y Arquitectura desde 1945; Arte Islámico; Artes Suntuarias y Diseño Industrial; Historia del Cine, e Historia del Patrimonio Musical Occidental. El/la estudiante se introducirá en el marco profesional y de la producción de obras de arte escénico. Sobre todo adquirirá conocimientos sobre la evolución histórica de esta manifestación artística, los diferentes modos de expresión y su relevancia en diferentes contextos. Aprenderá a valorar las características, diversidad, interrelación y singularidades de la expresión escénica, útiles para el desempeño de labores reflexivas y analíticas en el ámbito artístico escénico.